Museum Raum 02

Luis Sammer: Emmaus-Serie (Stainz), 2000

Figuration und Form mit den Mitteln der Malerei zu verbinden zeichnen die Annäherungen an die christliche Bildsprache des steirischen Malers Luis Sammer aus, dessen eigenständiges Werk im Bereich Abstraktion und Landschaft angesiedelt ist. Geeicht durch die Erfahrung einer Inflation eben dieser Figuren durch ausgemalte Formen in der überkommenen „christlichen Kunst“ in seiner frühen Biografie vermied es der Künstler über Jahrzehnte hinweg, diese zum Thema seiner Malerei zu machen. In seinem Spätwerk finden sich zwischen anderen Landschafts- und Mythosserien tiefe spirituelle Annäherungen an biblische Geschichten. Sie erschließen sich durch das Mitsehen der Betrachtenden an der enstehenden Form: in der Art einer farblichen Zellteilung in der „Emmausserie“, in der Sichtbarwerdung imaginärer Blickachsen in „Brannte nicht unser Herz“ , im malerischen Versuch die Machtumkehr im Magnifikat („Er, der das Oberste nach unten kehrt“) sichtbar zu machen oder in der Verbindung der Pietà mit dem Motiv des Guten Hirten („Guter Hirte, als Mensch verkleidet“).

Emmaus-Serie (Stainz), 2000 Mischtechnik/Papier, je 100x70 cm, KULTUM depot Graz, aus: SAMMERTIME (2006) Emmaus Series (Stainz), 2000 Mixed media/paper, each 100x70 cm, KULTUM depot Graz, from: SAMMERTIME (2006) | Luis Sammer

Luis Sammer

geboren 1936 in Stainz bei Straden, Österreich, lebt und arbeitet ebenda und in Graz. Nach dem Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Wien bei R.C. Andersen und Herbert Boeckl, war Sammer von 1964 bis 1995 Kunsterzieher am Bischöflichen Gymnasium Graz. Der anfänglichen Maxime „Malerei als Gesetz des Lebens“ folgend, entwickelte sich Sammers Oeuvre von der gestischen Malerei zur Übermalung von Schriftstücken, zur Collage mit Papier und Metall, hin zur Assemblage und Objektkunst. Sein vielschichtiges Werk wurde in über 140 Ausstellungen gezeigt. (u.a. in Graz, Linz, Wien, Zagreb, Osijek, Dubrovnik, Are, Bamberg, Berlin, München, Frankfurt, Venedig, Rom, Brüssel, Triest, Sarajevo und Bilbao). Im KULTUM wurde Sammer in der Ausstellung „SAMMER TIME. Das künstlerische Werk Luis Sammers“ (2006), zu der auch eine gleichnamige Monografie (hg. von Johannes Ruchenberger und Götz Pochat) erschien und in den Ausstellungen „reliqte, reloaded: Zum Erbe christlicher Bildwelten heute” (2015/16) und „VULGATA. 77 Zugriffe auf die Bibel“ (2017) gezeigt.

born in Stainz near Straden, Austria, in 1936; lives and works in Stainz near Straden and Graz. He studied at the Academy of Fine Arts Vienna attending the classes of R.C.Andersen and Herbert Boeckl. Sammer was art teacher at the Episcopal Grammar School of Graz from 1964 to 1995. Following his initial maxim of “painting as a law of life”, Sammer’s oeuvre developed from gestural painting to overpainting documents, collage with paper and metal, and towards assemblage and object art. His multifaceted oeuvre has been shown in more than 140 exhibitions (i.a. in Graz, Linz, Vienna, Zagreb, Osijek, Dubrovnik, Are, Bamberg, Berlin, Munich, Frankfurt, Venice, Rome, Brussels, Trieste, Sarajevo and Bilbao). Sammer’s works were shown in the KULTUM in the exhibition “SAMMER TIME. Das künstlerische Werk Luis Sammers“ (2006), on the occasion of which an eponymous monograph (edited by Johannes Rauchenberger and Götz Pochat) was published.

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Luis Sammer: Emmaus Series (Stainz), 2000

The approximations to Christian imagery by the Styrian painter Luis Sammer, whose independent work is situated in the fields of abstraction and landscape painting, is characterized by the effort to combine figuration and form with the means of painting. Due to his experience of an inflation of precisely these figures through painted forms in overcome “Christian art” in the early days ofhis career, the artist avoided for decades to make them the subject of his painting. Deep spiritual approaches to biblical stories can be found between other landscape and myth series in his late work. They become accessible when the viewer observes the form coming into existence: in the way of colorful cell division in the “Emmaus” series, in the way imaginary viewing anglesbecome visible in "Brannte nicht unser Herz” (Didn’t Our Heart Burn), in the painter’s attempt to visualize the reversal of power in the Magnificat ("Er, der das Oberste nach unten kehrt” (He, Who Turns the Upside Down)), or when combining the Pietà with the subject of the Good Shepherd ("Guter Hirte, als Mensch verkleidet” (Good Shepherd Disguised as Man).

Text aus | Text from: Johannes Rauchenberger: Gott hat kein Museum. Religion in der Kunst des beginnenden XXI. Jahrhunderts. | No Museum Has God. Religion in Art in the Early 21^stCentury. (IKON. Bild+Theologie, hg. von | ed. by Alex Stock und Reinhard Hoeps), Verlag Ferdinand Schoeningh, Paderborn 2015, S. | p. 252-255.