Museum Raum 04

Marta Deskur: My Veil is my Hair, 2000

Zärtlich streichelt sich eine Nonne über ihr Haupt, welches bedeckt ist von ihrem Schleier, dem Kleidungsstück ihrer Identität als Nonne. „Veil is my hair“: der Nonnenschleier, einst für die Trägerinnen ein sichtbarer Ausdruck der Hingabe an die göttliche Welt, hat in der radikalen Sexualisierung der Gegenwart eine Bedeutungssprengung erfahren, indem er ausschließlich als Symbol des Kontrasts rezipiert wird: als Absage ans Begehren. Doch hier sehen wir zwei Frauenhände, die ihr imaginiertes Haar ganz zärtlich fassen. Um nicht berührt zu werden, berühren sie ihr Haar, den Schleier. Voll Stolz über so viel Pracht. Widersprüche sind hier kein Hindernis.

Marta Deskur

geboren 1962 in Krakau, Polen, lebt und arbeitet in Krakau. Deskur studierte an der École des Beaux Arts in Aix-en-Provence. Ihre Foto- und Videoarbeiten wurden u.a. bei der 1. Prag Biennale, Le Guern Warschau sowie im Ludwig Museum Budapest präsentiert. Im KULTUM wurde Deskur in den Ausstellungen „Marta Deskur. NOT TO BE TOUCHED“ (2006), „GESTURES OF INFINITY. Religion und Emotion in einer globalisierten Welt“ (2007), „RELIQTE“ (2010), „reliqte, reloaded: Zum Erbe christlicher Bildwelten heute” (2015/16) und „VULGATA. 77 Zugriffe auf die Bibel“ (2017) gezeigt.

born in Krakow, Poland, in 1962; lives and works in Krakow. Deskur studied at the École des beaux arts in Aix-en-Provence, France. Her photo and video works were shown i.a. at the 1st Prague Biennale, Le Guern Warsaw, and in the Ludwig Museum, Budapest. Deskur’s works were shown in the KULTUM in the exhibitions “Marta Deskur. NOT TO BE TOUCHED“ (2006)“GESTURES OF INFINITY. Religion und Emotion in einer globalisierten Welt“ (2007), and “RELIQTE“ (2010)

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Marta Deskur: My Veil is my Hair, 2000

A nun is tenderly stroking her head, which is covered by a veil, the piece of clothing that makes up her identity as a nun. “My Veil is my hair“: The meaning of the nun’s veil, once (and for the women who were wearing it) visible expression of devotion to the world of God, has been blasted by the radical sexualization of the present as it is received exclusively as a symbol of contrast: as the refusal of desire. But here we see two hands of a woman that tenderly touch her imaginary hair. In order not to be touched they touch their hair, the veil. Full of pride about so much gorgeousness. Contradictions are no obstacles here.

Text aus | Text from: Johannes Rauchenberger: Gott hat kein Museum. Religion in der Kunst des beginnenden XXI. Jahrhunderts. | No Museum Has God. Religion in Art in the Early 21^stCentury. (IKON. Bild+Theologie, hg. von | ed. by Alex Stock und Reinhard Hoeps), Verlag Ferdinand Schoeningh, Paderborn 2015, S. | p. 437.