Museum Raum 06

Marianne Maderna: ONE TO Columne, 2006

„Versklavte Körper – Unbedeutende – Hat ein Ende stattgefunden?“ In den Songs zu ihrer sechs Meter hohen Skulptur „ONE TO Columne“ stellt Marianne Maderna die essentielle Frage, ob seit der Selbstbehauptung des menschlichen Individuums die Unterdrückung und Ausbeutung von Menschen ein historisches Ende gefunden hat. Man kennt die Antwort. Vielleicht auch aus diesem Grund hat sie den Unterdrückten, den Rechtlosen, den Minderheiten und den Ausgestoßenen eine Siegessäule gewidmet, die ihre Emanzipation, ihre Befreiung und Loslösung von den Fesseln zeigt. An Vorbilder wie der Trajanssäule in Rom anknüpfend, hat sie aus einem narrativen Figurenfries eine diaphane Säule geformt. Die aus Stahl gehämmerten und verschweißten Figuren sind mit phosphoreszierender Farbe bestrichen und leuchten im Dunkeln. Die Fortführung der Befreiung des Menschen soll als mahnendes Zeichen noch im Dunkel hell scheinen. Der Dialog mit den diese Drahtsäule umgebenden Steinsäulen des Kreuzgangs des Minoritenklosters wird unter dem Aspekt der Freiheit und der Lösung von Knechtschaft und Fesseln geführt.

ONE TO Columne, 2006, Stahl und phosphoreszierende Farbe, ca. 600 cm hoch, Courtesy die Künstlerin, Ausstellungsansicht: Prometheus! (2010) | Marianne Maderna

Marianne Maderna

geboren 1944 in Wien, Österreich, lebt und arbeitet in Wien und Niederösterreich. Die Installationskünstlerin besuchte die grafische Lehr- und Versuchsanstalt Wien und studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Die Auseinander-setzung mit dem Menschen und die Visualisierung seiner Emotionen, sowie die analytische Beobachtung von Bewegungsabläufen und Körperpositionen, sind zentrale Aspekte der Künstlerin. Sie wurde 1996 mit dem Preis der Stadt Wien für Bildende Kunst und für Skulptur und 1991 mit dem Würdigungspreis des Landes Niederösterreich für Bildende Kunst ausgezeichnet. Ihre Arbeiten wurden u.a. in der Secession Wien, Erste Allgemeine Generali Foundation, Skulpturensammlung Wien, Lentos Linz und Museum Liaunig ausgestellt. Im KULTUM wurde Maderna in den Ausstellungen „Prome-theus!“ (2010), „IRREALIGIOUS! Parallelwelt Religion in der Kunst“ (2011/12), „reliqte, reloaded: Zum Erbe christlicher Bildwelten heute” (2015/16) und „VULGATA. 77 Zugriffe auf die Bibel“ (2017) gezeigt.

born in Vienna in 1944; lives and works in Vienna and Lower Austria. The installation artist attended the Austrian Federal Education and Research Institute for Graphics, Vienna, and studied at the Academy of Fine Arts Vienna. Dealing with people and visualizing their emotions as well as the analytical observation of motion sequences and body positions are central aspect for the artist. She received the Award for Visual Art and Sculpture of the City of Vienna (1996) and the Award of Merit for Visual Art of the Provincial Government of Lower Austria (1991). Her works were exhibited i.a. in the Vienna Secession, at the Erste Allgemeine Generali Foundation, in the Skulpturensammlung Wien, Vienna, at the Lentos, Linz, and in the Museum Liaunig, Neuhaus, Austria. Maderna’s works were shown in the KULTUM in the exhibitions “Prometheus!“ (2010) and “IRREALIGIOUS! Parallelwelt Religion in der Kunst“ (2011/12).

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Marianne Maderna: ONE TO Columne, 2006

“Enslaved Bodies—Insignificant Ones—Has an End Taken Place?” In the songs accompanying her six meters high sculpture “ONE TO Column”, Marianne Maderna asks the essential question if the oppression and exploitation of people has found an end since the time human beings asserted themselves. We know the answer. Maybe for this reason she dedicated a triumphal column to the oppressed, the rightless, the minorities, and the outcasts which shows their emancipation, their liberation and their disengagement from their chains. Following models such as Trajan’s Column in Rome, she formed a diaphanous column from a narrative frieze of figures. The figures she wrought from steel and welded together are painted with phosphorescent color and glow in the dark. The continuation of mankind’s liberation shall also glow bright in the dark as an admonitory sign. The dialog this wire column conducts with the stone columns of the cloister of the monastery of the Friars Minor is placed under the motto of freedom and disengagement from servitude and chains.

Text aus | Text from: Johannes Rauchenberger: Gott hat kein Museum. Religion in der Kunst des beginnenden XXI. Jahrhunderts. | No Museum Has God. Religion in Art in the Early 21^stCentury. (IKON. Bild+Theologie, hg. von | ed. by Alex Stock und Reinhard Hoeps), Verlag Ferdinand Schoeningh, Paderborn 2015, S. | p. 648-649.