Museum Raum 08

Julia Krahn: Mutter, 2009

Madonna ohne Kind? Die Mailänder Fotokünstlerin Julia Krahn inszeniert sich als Mutter mit einem Leinentuch. Doch der Nachwuchs fehlt. Krahn hebt das in der Kunst des 20. Jahrhunderts so belastete Thema „Mutter“ in das Feld der Populationsdebatten und bringt die Situation des Westens auf den Punkt. Auch Verweigerung, Genderkonflikt, Familien- und Rollenverständnis sind neue Aspekte dieses Themas, an dem die Kunst von heute weiter schreibt: Das Glück ist ohne Pardon. Julia Krahn setzt in fast allen Arbeiten ihren Körper als symbolische Repräsentation sozialer Unstimmigkeiten ein und tariert die Spannungen zwischen Anspruch und Realität aus. Ihre Selbstinszenierungen zielen auf verloren gegangene und ins Hinterlicht geratene Werte von Gesellschaft, Familie und Religion, die sie mit neuer Kraft und Poesie erfüllt, um ihr Fehlen umso stärker ins Bewusstsein zu holen. In ihrem Bildnis „Mutter“ greift Krahn die Ikonografie der „Madonna mit Kind“ auf: Die Stoffwindel, die sie zärtlich in den Armen hält, und, die ihr zugleich als Schleier dient, bettet jedoch kein Kind. Es ist die Leere, die sie liebevoll in den Armen hält, und die sowohl den Verlust der klassischen Familie wie auch einen Kinderwunsch, der oftmals einer Karriere hinangestellt und geopfert wird, repräsentiert.

Mutter, 2009, Bubble-print auf Aluminium gerahmt, Museumsglas, 32,3x40 cm, KULTUMdepot Graz, aus: mutter. Neue Bilder in zeitgenössischer Kunst (2010) | Julia Krahn

Julia Krahn

geboren 1978 in Aachen, Deutschland, lebt und arbeitet in Mailand. Die Fotografin untersucht innere Wertekonflikte sowie veränderte Werte in Gesellschaft, Familie und Religion. Die vorgefundenen Gegensätze inszeniert sie in ihren Fotoarbeiten mittels traditionellen Symbolen und Verweisen auf die christliche Ikonografie. Charakteristisch sind auch Krahns Selbstportraits, die sie mit einem Selbstauslöser ausführt. Ihre Arbeiten wurden u.a. in Basel, Berlin, Bozen, Hannover, LA, Lima, London, Mailand, Marokko, Mexico City, Neapel, NY, Stuttgart, Teheran, Turin und Venedig ausgestellt. Im KULTUM wurde Krahn in der Ausstellung „mutter. Neue Bilder in zeitgenössischer Kunst“ (2010), „Seelenwäsche“ (2013), „reliqte, reloaded: Zum Erbe christlicher Bildwelten heute” (2015/16) und „VULGATA. 77 Zugriffe auf die Bibel“ (2017) gezeigt.

born in Aachen, Germany, in 1978; lives and works in Milan, Italy. The photographer investigates inner conflicts of values and changed values in society, in the family, and in religion. In her photographic works, she dramatizes the opposites she finds by means of traditional symbols and references to Christian iconography. Also typical are Krahn's self-portraits, which she takes with a self-timer. Her works were exhibited i.a.in Basel, Berlin, Bolzano, Hanover, Los Angeles, Lima, London, Milan, Morocco, Mexico City, Naples, New York, Stuttgart, Tehran, Turin, and Venice. Krahn's works were shown in the KULTUM in the exhibition "mutter. Neue Bilder in zeitgenössischer Kunst" (2010) and "Soul Underwear" (2013).

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Julia Krahn: Mother, 2009

A Madonna without Child? The Milan-based photo artist Julia Krahn stages herself as a mother with a linen cloth. But the offspring is missing. Krahn lifts the subject “mother”, which was so loaded in 20th century art, into the field of population debates and puts the situation of the western world in a nutshell. Denial, gender conflict, our understanding of the family and our roles are new aspects of this subject too, which the art of today is continuing to work on. Happiness has no mercy. In almost all of her works, Julia Krahn makes use of her own body to symbolically represent social discrepancies, trying to strike a balance between claim and reality. Her self-enactments aim at lost or completely sidelined values of society, family and religion which she fills with new power and poetry to make us aware of their missing all the more strongly. In her picture “Mutter” (Mother), Krahn picks up the iconography of the “Madonna with Child”: Yet the cloth diapers she is tenderly holding in her arms, and which serve as a veil at the same time, don’t hold any child. It is the void that she is holding fondly in her arms, and which represents both the loss of the traditional family and the desire to have children which is often set aside or sacrificed in favor of an occupational career.

Text aus | Text from: Johannes Rauchenberger: Gott hat kein Museum. Religion in der Kunst des beginnenden XXI. Jahrhunderts. | No Museum Has God. Religion in Art in the Early 21^stCentury. (IKON. Bild+Theologie, hg. von | ed. by Alex Stock und Reinhard Hoeps), Verlag Ferdinand Schoeningh, Paderborn 2015, S. | p. 804-805.